Weird Xperience

Liebe Freundinnen und Freunde von Weird Xperience,

in den Tagen zwischen den Jahren hält man ja traditionell immer ein wenig inne und erinnert sich an die vergangenen zwölf Monate. Und in Sachen “Weird Xperience” waren das zwölf gute Monate. Wenn wir an Zeiten denken, in denen wir im City 46 eine 35mm Kopie von Jess Francos “Sie tötete in Ekstase” fast unter Ausschluss der Öffentlichkeit gezeigt haben oder in der etage3 die Veranstaltung vor vielleicht drei oder fünf Leuten durchgeführt haben, dann erscheint uns das mittlerweile ganz weit weg. Heute haben wir fast schon Angst, aus einem schönen Traum zu erwachen.

Und der Grund dafür seit: IHR! Diejenige, die regelmäßig zu unseren Filmen kommen, die ihr zu bekannten Gesichtern geworden seit, mit denen man hinterher auch ein paar nette Worte wechselt. Ohne euch gäbe es uns schon lange nicht mehr und darum sagen wir von ganzem Herzen: DANKE!

Wir hoffen, dass ihr auch 2020 wieder dabei seit, und wir Eure Erwartungen weiterhin erfüllen werden. Weiter geht es am 12. Januar mit „Why Don’t You Just Die!“, und für die Monate drauf haben wir auch schon feste Pläne. Lasst Euch überraschen!

Bis dahin wünschen wir Euch allen einen GUTEN RUTSCH UND EIN FROHES NEUES JAHR!

Marco & Stefan

Der zweite Versuch! Nachdem im November „Dave Made a Maze“ aufgrund technischer Schwierigkeiten ausfallen lassen mussten, hatten wir noch im Kino versprochen, den Film im Dezember nachzuholen. Und zu unserem Wort stehen wir natürlich!

Wir zeigen “a feature-length adventure comedy using practical effects and stop-motion animation”. DAVE MADE A MAZE hat bereits auf vielen Festivals rund um die Welt abgeräumt. So gewann Bill Wattersons erster Spielfilm u.a. beim renommierten Sitges Film Festival in Spanien den Preis in der Kategorie „New Visions“, beim Fantaspoa in Brasilien Preise für besten Film und beste Regie, jeweils den Publikumspreis beim Strasbourg European Fantastic Film Festival, beim Boston Underground Film Festival, Calgary Underground Film Festival und dem deutschen Shivers Film Festival. Bei uns läuft DAVE MADE A MAZE am Sonntag, den 8. Dezember wie gewohnt im Cinema Ostertor um 20:00 Uhr in der Originalfassung.

Dave (Nick Thune) ist Künstler, hat in seinem Leben allerdings noch nichts Erwähenswertes geschaffen. Aus Frustration baut er sich ein Fort aus Pappkartons in seinem Wohnzimmer. Als er sich darin zurückzieht, entspinnt sich im Innern eine magische Welt voller Fallen, Gefahren und Kreaturen – er sieht sich gefangen in und bedroht von seiner eigenen Kreation und kann nicht mehr aus eigener Kraft entkommen. Daves Freundin Annie (Meera Rohit Kumbhani) stellt ein exzentrisches Rettungsteam zusammen, um dem Gefangenen aus der Patsche zu helfen – obwohl dieser sie ausdrücklich vor einem Betreten des Labyrinths warnt.

“Wildly inventive…an impressively crafted feature that’s full of frequent surprises” – The Hollywood Reporter

“Sympathisch, schrullig, visuell wunderbar kreativ und zumindest an einer Stelle herzerweichend: „Dave Made a Maze“ ist eine charmante Fantasykomödie über einen Mann, der in seinem Kartonlabyrinth verlorengeht.“ – Oliver Armknecht, film-rezensionen.de

„Der abstrus-fantastische Abenteuerfilm entführt in eine höchst lebendige Welt aus Papier, in der es viele Herausforderungen zu meistern gilt. Eine dramaturgisch nicht immer zwingende, aber wunderbar fabulierende Melange aus Horror und Bastelstunde.“ – Filmdienst

„Regisseur Bill Watterson, Co-Autor Steven Sears und ihrem Team ist eine absurde Komödie geglückt, die in jeder Einstellung vor Einfallsreichtum strotzt und Kulturpessimisten den Glauben ans Kino als kreativem Ort zurückgibt.“ – Spielfilm.de

„ (…) Bill Watterson (ist) mit DAVE MADE A MAZE ein erfrischend skurriler, kleiner Partyfilm gelungen, der ganz auf den Einfallsreichtum seiner Macher setzt und seine Stärken die meiste Zeit über gekonnt ausspielt.“ – Manifest – das Filmmagazin

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Wie angekündigt hier die Infos zu unserem zweiten Termin im Juni. Wie in den letzten Jahren, haben uns unsere Freunde vom Schlachthof Open-Air-Kino auch für diesen Sommer wieder eingeladen, bei ihnen einen Abend zu gestalten. Am Mittwoch, den 12. Juni geht es also an die frische Luft, und wir hoffen auf gutes Wetter, einen lauschigen Abend und viele begeisterte Gäste. Das Open Air am Bremer Schlachthof ist für uns ja immer etwas ganz besonderes, weil die Atmosphäre einfach einmalig ist.

Los geht es um 20:00 Uhr mit einem (im wahrsten Sinne des Wortes) Kracher aus der Roger-Corman-Schmiede. ROCK ‚N‘ ROLL HIGH SCHOOL mit den Ramones! Hier erfüllen wir uns selber einen großen Wunsch, denn diesen Film, unter freiem Himmel, mit möglichst vielen Leuten und in adäquaten Lautstärke – das war schon immer unser Traum.

Als der Direktor der Vince Lombardi High School aufgrund der rebellischen und Rock’n’Roll-süchtigen Schüler einen Nervenzusammenbruch erleidet und als Wrack in die Psychiatrie muss, übernimmt die strenge und autoritäre Miss Evelyn Togar (Mary Woronov) die Schule und zieht andere Saiten auf. Unterstützt von ihren Schergen Fritz Hansel (Loren Lester) und Fritz Gretel (Daniel Davies) führt sie ein Schreckensregime, um den Schülern wieder Disziplin beizubringen. Doch sie hat die Rechnung ohne Riff Randell (P. J. Soles), dem größten Ramones-Fan der Welt, gemacht…

Allein schon der Soundtrack spektakulär. Gleich zu beginnt schallen einem Paul McCartney & The Wings entgegen. Später folgen Fleetwood Mac, Devo, Alice Cooper, Lou Reed und diverse Brain Eno-Stücke, die als Score genutzt werden. Und dann sind da natürlich die Ramones. Der Film dreht sich nicht nur um einen verrückten Ramones-Fan, sondern auch um die Band selber, die tatsächlich ein weiterer Hauptdarsteller in „Rock ’n‘ Roll High School“ ist. Der Höhepunkt ist dann ein Konzert, welches die Ramones im The Roxy geben und bei dem sie nicht nur ihre größten Hits spielen, sondern auch zeigen, was für eine großartige und mitreißende Bühnenband sie waren.

Aber es ist nicht nur die tolle Musik, die den Film zu dem machen, was er ist. Wenn dem so wäre, könnte man ja auch ein Musikvideo ans andere reihen. Neben der zeitlosen Geschichte von den typischen High-School-Problemen, der ersten Liebe, dem Boy-Wants-(wrong)-Girl, (Right)Girl-Gets-Boy und Jugend-Rebellion, sind es vor allem die frischen und quirligen Schauspieler, die ihren Figuren echtes, sprühendes Leben verleihen. Allen voran die fabelhafte P.J. Soles als Riff Randell (was für ein Name!). Ein Mädel mit dem man gerne tausend Pferde stehlen möchte. Den Vogel schießt aber die unvergleichliche Mary Woronov als Miss Togar ab. Hochgeschossen, in engem Kostüm und strenger Frisur, dominant, autoritär und dabei auch unglaublich sexy.

Toll, toll, toll! Rack-Rack-Rack-Rack-Racknrollhighschool!

Dann warten auf die Dunkelheit und um 22:00 Uhr geht es weiter mit einem der wichtigsten Horrorfilme aller Zeiten: George A. Romeros kreuzunheimliches Meisterwerk NIGHT OF THE LIVING DEAD, der allgemein auch als erster moderner Horrorfilm bezeichnet wird und die Zombies wie wir sie heute kennen (und lieben) erstmals auf die Leinwand brachte. Als menschenfressende Untote. Der Film wurde in die Filmsammlung des Museum of Modern Art aufgenommen. Seit 1999 ist der Film im National Film Registry eingetragen als erhaltenswertes Kulturgut. Zurecht!

Bei einem Friedhofsbesuch werden die Geschwister Barbara und Johnny von einem ungelenken Unbekannten attackiert. Johnny kommt zu Tode, Barbara flüchtet sich in ein Farmhaus, wo sie prompt auf eine Leiche stößt. Während sie vergeblich nach Hilfe telefoniert, sammelt sich draußen eine ganze Horde dumpfer Aggressoren. Der Afroamerikaner Ben, der gleichfalls im Haus Schutz sucht, berichtet von Attacken überall im Land. Nachdem er Fenster und Türen vernagelt hat, machen sich im Keller weitere Überlebende bemerkbar. Karen, ein junges Mädchen, wurde von einem der „lebenden Toten“ gebissen und ist nun krank …

Welchen besseren Ort kann es geben, um diesen Schwarz-Weiß Klassiker zu zeigen, als an einem Schlachthof bei dunkler Nacht und unter freiem Himmel? Da schaut man sich dann besser zweimal um, wer da hinter einem sitzt und ob der torkelnde Mann dort hinten wirklich betrunken ist oder…. „Sie kommen Dich zu holen, Barbara!“

Nach dem erfolgreichen Ausflug in Dr. Freudsteins Kellerpraxis freuen wir uns, am 14. April um 20:00 Uhr im Cinema Ostertor mal wieder einen aktuellen Film zu zeigen, der gerade in Fankreisen für Furore sorgt.

Der deutsche Hochschulabschlussfilm „Luz“ von Tilman Singer wurde nach seiner Premiere auf der Berlinale international auf mehr als 30 Festivals eingeladen, was nicht nur für die Qualität des Films spricht, sondern zeigt, dass es auch heute noch möglich ist, einen anderen Weg zu gehen – und das wollen wir gerade in der heutigen (und gerade auch der hiesigen) Filmlandschaft unbedingt unterstützen.

Uns hatte „Luz“ mit seinen wunderschönen Ideen und der sehr einfallsreich mit den arg limitierten Ressourcen umgehenden Regie, bereits beim Internationalisten Filmfest Oldenburg sehr für sich eingenommen. Jetzt startet der Film mit einem deutschlandweiten Kinostart voll durch und sorgt allenthalben für positive Stimmen, wie folgende:

„Die Genreoffenbarung der Berlinale heißt LUZ. Der auf 16mm gedrehte Horrorfilm ist ein audiovisuelles, gialloeskes Spektakel der Sonderklasse. Dieses Werk muss im Kino, am besten in einer der ersten Reihen mit vollaufgedrehter Soundanlage genossen werden. LUZ ist eine pure Filmerfahrung, einem Fiebertraum gleich. Intensiv, wild und anders.“ – Michael Müller, Negative Space

„LUZ ist eine aus Zeit und Ort gefallene Verneigung vor alten Horrorfilmen, die sich aber nicht an dessen Gesetze und Erwartungen hält. Experimentierfreudigere Zuschauer werden an diesem bemerkenswerten Debüt ihre dunkle Freude haben.“ – Oliver Armknecht, Film-Rezensionen.de

“Ein merkwürdiger, bemerkenswerter Film (…) Eine Art Kammerspiel, in dem jedoch alles
drinsteckt, was einen Horrorfilm ausmachen sollte. Nicht Schocks, nicht Blut und Ekel. Sondern ein
Nervenzerren, ein Unter-die-Haut-gehen. Eine Symbiose von Handlung, Set-Design, Musik.“ – Harald Mühlbeyer, Kino-zeit.de

„Man vertraut Singer sofort, dass er genau weiß, was er tut, und man folgt seiner gewaltigen Vision
durch ihre vielen bizarren Abschnitte bis zum Schluss.“ – Nick Allen, RogerEbert.com

Während im Vorfeld der Film immer in die „70er“ und „Neo-Giallo“-Ecke gesteckt wurde (und sogar Mario Bava als Reverenz herhalten musste), ist er doch meilenweit davon entfernt und erinnert mit seinem körnigen Bild und der grau-beige-blauen Farbgebung stattdessen sehr angenehm an die rauen, unbehauenen 80er Jahre Horrorfilme mit Underground-Wurzeln.

Worum geht es? Während sich eine junge Taxifahrerin blutend in ein Polizeirevier schleppt, begegnet Polizeipsychologe Dr. Rossini in einer Bar der geheimnisvollen Nora, die ihn äußerst merkwürdig anflirtet: sie erzählt von ihrer alten Freundin Luz, die vor Jahren auf einer chilenischen Klosterschule das rebellische Potential von Teufelsbeschwörungen entdeckte. Mitten im eigenartigen Gespräch der beiden klingelt Dr. Rossinis Piepser. Die Polizei braucht dringend seine Hilfe. Eine Taxifahrerin wurde verletzt und ohne Erinnerung aufgegriffen. Der Name des mutmaßlichen Opfers: Luz.

Hervorzuheben ist auch die sehr gute Hauptdarstellerin Luana Velis, die grandiosen Ausstattung und der sehr gelungenen Soundtrack. Gedreht wurde auf 16mm-Film, was noch einmal Sympathiepunkte bringt. Und die Szene, in der eine Taxifahrt nur mithilfe von einigen Stühlen und der Tonspur nachgestellt wird, ist schlichtweg brillant. Hier und dort findet man sicherlich noch kleinere Mängel, aber es überwiegt der positive Eindruck. Tilman Singer sollte man unbedingt im Auge behalten. Da kann noch Großes kommen.