Weird Xperience

Innerhalb des von uns beackerten Feldes des verstörenden Films zwischen Bahnhofskino und Arthouse-Underground gibt es kaum größere Extreme als unseren Dezember- und unserem Januar-Film. Zeigten wir im Dezember einen märchenhaft-surrealen Schwarz-Weiß-Film aus Estland, so hauen wir Euch (tatsächlich auch auf vielfachem Wunsch) am 20. Januar um 20:00 Uhr im Cinema Ostertor ein „ fiebrig-alptraumhaften, durchgestylten Höllentrip mit Heavy-Metal-Symbolik, dämonischen Motorradmutanten und surrenden Kettensägen“ um die Ohren, der in den intensivsten Farben leuchtet: „Mandy“ von Panos Cosmatos mit einer bereits legendären Performance von Nicolas Cage.

Shadow Mountains, 1983: Der friedliebende Einzelgänger Red Miller (Nicolas Cage) kocht vor Wut und Trauer. Hilflos musste er mitansehen, wie seine große Liebe Mandy verbrannt wurde. Jeremiah Sand, der charismatische Führer der religiösen Sekte „Children of the New Dawn“, hatte sie sich geschnappt und eiskalt in Flammen gesteckt – nur weil Mandy ihm nicht gefügig war. Red hat nun nichts mehr zu verlieren. Mit einer eigenhändig geschmiedeten Kriegsaxt in der Hand und einer Teufelsdroge in den Adern, die ihm übermenschliche Kräfte verleiht, macht er sich auf den Weg in einen blutigen Albtraum. Von wahnsinnigem Rachedurst getrieben, wird Red nicht eher ruhen, bis er Jeremiah und seine Jünger zur Strecke gebracht hat.

Regisseur Panos Cosmatos ist der Sohn des griechisch-italienischen Regisseurs George P. Cosmatos (u.a. „Rambo 2“ und „Die City-Cobra“) und der schwedischen Bildhauerin Birgitta Ljungberg-Cosmatos. Und diese Mischung sieht man seinen Filmen durchaus an, welche immer wieder für ihre visuelle Experimentierfreude gelobt werden. Panos Cosmatos selber sagt über sein polarisierendes Erstlingswerk „Beyond the Black Rainbow“ und den nach den Premieren von Sundance und Cannes umjubelten Nachfolger „Mandy“: „Wenn „Beyond the Black Rainbow“ ein Pink-Floyd-Album war, dann wird „Mandy“ eher ein Slayer-Album.“ Apropos Musik: Der grandiose Soundtrack zu „Mandy“ ist die letzte Arbeit des fabelhaften Jóhann Jóhannsson (neben seinen eigenen, wegweisenden Kompositionen, die zuletzt bei der renommierten Deutschen Grammophon erschienen, steuerte er die Soundtracks zu Denis Villeneuves „Sicario“ und „Arrival“ oder Darren Aronofskys „mother!“ bei) der im Februar 2018 an einer Überdosis Kokain verstarb.

Der Eröffnungsfilm des Fantasy Filmfest 2018 ist für die große Leinwand gemacht und freuen uns selber schon lange drauf, ihn in würdiger Form zu präsentieren. Jetzt ist es endlich soweit! Und selbstverständlich wird „Mandy“ bei uns in der Originalfassung laufen.

„Eine unvergleichliche audiovisuelle Tour-de-Force.“ (Filmstarts)

„Mandy existiert in seiner eigenen und über den Dingen stehenden Horror-Dimension“ (Daily Telegraph)

„Eine Synapsen-schmelzende Orgie von kosmischen Proportionen, die unglaublich Spaß macht.“ (Sight and Sound)

„Nicholas Cage gives the performance of a lifetime.“ (The Playlist)

„Insanely violent and ethereally beautiful.“ (The Village Voice)

Vorschau: Normalerweise verraten wir unser Programm ja nicht schon zwei Monate im voraus, aber hier machen wir mal eine Ausnahme: Am Sonntag, den 10. Februar gibt es bei Weird Xperience einmal keinen Spielfilm, sondern eine Lesung. Der großartige Filmgelehrte Christian Keßler, der mit seinen Beiträgen in der legendären „Splatting Image“ eine ganze Generation von Filmbegeisterten prägte und inspirierte, wird sein neues Buch „Endstation Gänsehaut – Eine persönliche Reise durch das Horrorkino“ vorstellen. Und wer Christian schon mal live erlebt hat, der weiß, dass das keine trockene Lesung, sondern eine sehr vergnügliche Performance mit vielen Filmausschnitten, Anekdoten und allerlei Kuriosem wird. Also, schon mal vormerken und dick im Kalender anstreichen!

Das Jahr neigt sich dem Ende entgegen, und am Sonntag, den 9. Dezember um 20:00 Uhr zeigen wir im Cinema Ostertor schon den letzten Film für dieses Jahr. Aber keine Angst, gleich im Januar geht es mit einem bei uns bereits des Öfteren nachgefragten Kracher weiter. Und auch für den Februar haben wir uns bereits etwas Schönes und mal ganz anderes ausgedacht. Was das ist, verraten wir allerdings erst später. Jetzt soll es erst einmal um unseren Dezember-Film gehen, der da „November“ heißt.

Estland im 19. Jahrhundert. Es ist Herbst. In einem Dorf suchen Werwölfe, Geister und der Schwarze Tod die Landbevölkerung heim. Verzweifelt versuchen die Bauern, den Winter zu überleben. Dafür ist jedes Mittel recht. Es wird gestohlen, betrogen, die Menschen verkaufen ihre Seelen. Die heidnischen Bräuche der Vorfahren stoßen auf die christlichen Rituale der deutschen Oberschicht. In dieser sonderbaren Welt treffen sich zwei junge Menschen und erleben einen November voll seltsamer Ereignisse.

Regisseur Rainer Sarnet hat dieses dunkle Erwachsenen-Märchen in eindrucksvolle Bilder in kontrastreichem Schwarzweiß gekleidet. Die estländisch-niederländisch-polnische Produktion entstand frei nach dem Erfolgsroman „Rehepapp“ des derzeit erfolgreichsten estländischen Schriftstellers Andrus Kivirähks. Als deutscher Baron ist Dieter Laser zu sehen, dessen Karriere vor einigen Jahren durch seine Rolle in dem Schocker „The Human Centipede“ (den wir im Mai 2013 bei Weird Xperience gezeigt haben) einen zweiten Frühling erlebte.

Wir zeigen den Film in der estnischen Originalfassung mit deutschen Untertiteln.

„Die Mischung aus Bekanntem und Unbekannten ist so eigenwillig, dass man sich der Faszination kaum entziehen kann. Gekrönt wird diese seltsame estnische Romanverfilmung von grandiosen Schwarzweißbildern, die nicht von dieser Welt sind.“ – Oliver Armknecht, film-rezensionen.de

“A gorgeously shot, deeply strange, hugely atmospheric black-and-white trip though a tale of magic and malice in folkloric rural Estonia.” – Variety

Als wir Weird Xperience noch in der etage3 des Lagerhauses präsentierten, war „Turbo Kid“ einer der beiden Filme, bei denen wir nahezu ausverkauft waren. Drei Jahre später freuen wir uns die 80er-Jahre-Slasher-Hommage „Summer of ’84“ , den neuen Film der „Turbo Kid“-Macher, in unserer jetzigen Spielstätte, dem wunderbar kuscheligen Cinema Ostertor, zeigen zu dürfen.

Aufgrund einer anderer Veranstaltung im Cinema allerdings nicht wie gewohnt am zweiten, sondern ausnahmsweise erst am dritten Sonntag des Monats. Der Sommer von 1984 beginnt also am 18. November um 20:00 Uhr!

Sommer 1984: Vier 15-jährige Freunde schlagen die Zeit zwischen Baumhaus, Bowlingbahn und BMX-Fahrten tot – bis ein Serienkiller seinen dunklen Schatten auf die sonst so perfekte Vorstadtidylle wirft. Hobby-Verschwörungstheoretiker Davey (Graham Verchere) verdächtigt schon bald seinen Nachbarn, den alleinstehenden Polizisten Wayne Mackey (Rich Sommer). Um dem Schlächter von Cape May auf die Schliche zu kommen, verwandeln die Jungen ihr Geheimversteck in eine Einsatzzentrale. Und was zunächst als harmloses Detektivabenteuer beginnt, wird nach und nach zu einem gefährlichen Spiel auf Leben und Tod…

„Summer of 84“ ist der neuste Streich des kanadischen Filmemacher-Kollektivs RKSS, welches uns mit ihrer Retro-Endzeitfilm-Hommage „Turbo Kid“ viel Freude bereitet hat. Ihr neuer Film ist eine liebevolle, aber auch sehr düstere Hommage an Kultfilme der 80er Jahre wie „Nightmare – Mörderische Träume“, „Die Goonies“ oder „Stand by Me“. Beeinflusst wurde er aber auch sichtbar von dem Erfolg der Serie „Stranger Things“ und dem Überraschungserfolg „Es“, und der ein oder andere mag sich vielleicht auch an die sympathischen Teenie-Detektive seiner Kindheit, wie den „Drei ???“, erinnert fühlen. Doch „Summer of 84“ ist kein harmloser Spaß, sondern ein finster-melancholischer Coming-of-Age-Film mit Spielen von spielen 666 casino. Ein in blutige Bilder gekleideter Abschied von der Kindheit, untermalt von einem atmosphärische Synth-Soundtrack von Le Matos.

Die deutschsprachige Filmkritik ist schon mal begeistert.

Der ebenso unterhaltsame wie fesselnde Abenteuerkrimi im Retro-Stil von Klassikern wie „Stand by Me“ (1986) nimmt sich anfangs Zeit, um mit viel Gespür die Erfahrungswelt von Jugendlichen zu erfassen. Im letzten Viertel erfährt er dann eine unerwartete Wendung und wandelt sich zu einem verstörenden Psycho-Thriller der intelligenteren Art. – Filmdienst

Der neue Film der Turbo-Kid-Regisseure ist weniger charmantes Nerdfest und umso mehr eindringliches und reflektiertes Genrekino. – Michael Fleig, critic.de

Selten sieht man hier Filme, die derart formvollendet in Spannung, Struktur, Drehbuch, Darstellung und Musik die richtigen Töne treffen. – Benedikt Thill, Press Play

Wir zeigen den Film selbstverständlich wieder in der englischen Originalfassung.

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=6B46J7fY4PY[/youtube]

Die Sommerpause ist vorbei, und ich möchte hier die Chance nutzen, mich bei den Zuchauern bedanken, die die beiden Abende zu einem großen Vergnügen machten. Danke Euch und eurem vorzüglichem Filmgeschmack :). Und natürlich bei Oliver Trey und sein Team von der Schlachthofkneipe, die das ja erst möglich machen. Ihr seid super!

Doch nun zum Film:

Hellbound – Hellraiser II (1988) OV

Die Saga um die Zenobiten geht weiter.

Nach ihren Erlebnissen im ersten Teil erwacht Kirsty Cotton (wieder Ashley Laurence) in einer psychiatrischen Klinik. Diese wird von Dr. Channard geleitet, ein Sadist und Erforscher menschlicher Leidensfähigkeit. Insofern sind für ihn die Zenobiten und die Geheimnisse des Würfels hochinteressant. So schreckt er auch nicht vor Menschenopfern zurück, um mit Pinhead und seinen Mönchen des Schmerzes Kontakt aufzunehmen.

Clive Barker bedient sich hier einerseits bekannter Fortsetzungsschemata (Wiedererwachen des Final Girls, Hinweise auf die Herkunft des Bösen usw.) andererseits geht er konsequenter den Weg in eine eigene Welt, entsprungen seiner Fantasie. Und die ist surreal und fremd, inspiriert durch S/M-Fetischwelten, Industrial-Punk und klassischem Horror. Und doch so eigen, dass seine Hellraiser-Welt alleinstehend ist.

Durch den Erfolg des ersten Teils musste sich Barker noch weniger an Konventionen halten, und so entfaltet sich die Geschichte so wie in seinen Kurzgeschichten: ein mythisch anmutender, unverständlicher, aber faszinierender Sog zieht den Zuschauer in den Film. Regisseur Tony Randal hat die Vorgaben Barkers gut verstanden, und durch seine Lehrzeit bei Roger Corman konnte er diese effektvoll, schnell und trotzdem günstig umsetzen.

Der Komponist Christopher Young hat im ersten Teil, bei dem er eigentlich ja eine Art Notlösung war, so überzeugt, dass er auch den zweiten Teil vertonen durfte, und er schafft wieder eine unheimliche Atmosphäre. Eingespielt wurde der Soundtrack ein wenig opulenter mit den Münchner Symphonikern.

Die zeitgenössische Filmkritik war nicht überzeugt, die Horrorfilmfans allerdings schon. Nur die Bundesprüfstelle fand Gründe diesen Film zu indizieren. Die Indizierung wurde allerdings 2014 aufgehoben, so dass wor die Gelegenheit haben, diesen Film in bester Qualität und ungekürzt zu zeigen und zu sehen.

Das alles am 12. August 2018 im Cinema Ostertor um 20 Uhr in der Original Fassung.

GB 1988, R: Tony Randel, D: Clare Higgins, Imogen Boorman,  Ashley Laurence, Sean Chapman, Oliver Smith, Kenneth Cranham, Doug Bradley, William Hope; M: Christopher Young; 93 Min., english Version

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=XsIH9ms4h3k[/youtube]

Und weiter geht’s auf unserer Weird-Xperience-Open-Air-Tour 2018. Nachdem wir vorgestern mit Euch in der Schlachthof-Arena bereits einen wunderschönen Abend verleben durften, der uns sehr viel Spaß gemacht hat und Euch ja scheinbar auch – gehen wir am Freitag, den 29. Juni gleich in die zweite Runde.

Diesmal steht der Abend am Schlachthof unter dem Motto „Eine lange Nacht des Bösen“.

Los geht es um 20:00 Uhr mit dem „Krautploitation“-Kracher „Die Brut des Bösen“ mit dem unglaublichen Christian Anders, der sich Ende der 70er Jahre vom Schlagerstar („Es fährt ein Zug nach Nirgendwo“) in die deutsche Antwort auf Bruce Lee verwandeln wollte. 1979 schrieb und inszenierte diesen ersten deutschen Kung-Fu-Film, bei dem er außerdem noch die Hauptrolle spielte und die Musik (na klar) beisteuerte.

„Der fiese Giftzwerg Van Bullock regiert die spanische Unterwelt mit eiskalten Methoden. Wer nicht nach seinen Regeln spielt, landet auf der Abschlussliste und bekommt Besuch von seinem üblen Schläger Komo! Um die Weltherrschaft im Drogenschmuggel zu erlangen, will er eine unscheinbare Karateschule als Umschlagplatz benutzen, welche dem unbezwungenen Karatelehrer Frank Mertens gehört. Doch Van Bullock hat die Rechnung ohne Mertens gemacht, denn der will nicht verkaufen und stellt sich furchtlos den hinterhältigen Attacken des Drogenbarons in den Weg. Mit Hilfe der verführerischen Cora lockt ihn Van Bullock in eine ausweglose Falle, doch als Mertens die Intrige durchschaut, verwandelt sich der friedfertige Karatelehrer in eine unaufhaltsame Kampfmaschine. Angetrieben von dem Wunsch nach Rache, tritt Frank Mertens den härtesten Kampf seines Lebens an!“ (Pressetext)

„Dilettantischer Versuch einer europäischen Kopie fernöstlicher Kinomuster“ meinte damals der katholische Filmdienst. Ein schier unfassbarer Irrsinn sagen wir. Neben Christian Anders spielen mit: Seine schauspielernde Schlagerkollegin (bzw. Schlagersingende Schauspielkollegin) Dunja Rajter und der großartige Deep Roy als Van Bullock. Deep Roy sollte in der Folge in unzähligen Hollywoodfilmen von „Star Wars“ über zahlreiche Tim-Burton-Filme bis „Transformers“ und „Star Trek“ dabei sein.

Als zweiten Film des Abends zeigen wir um 21:45 Uhr „Das Böse 2“ in der englischen Originalversion. Nach dem großen Erfolg, den wir mit „Das Böse“ im Cinema Ostertor feiern konnten, haben wir diesmal den zweiten Teil der Phantasm-Saga im Gepäck und hoffen Euch damit eine ganz besondere Freude zu machen.

Im ersten Teil traf der Teenager Mike auf den Riesen Tall Man, der auf dem Friedhof des Dorfes Morningside Leichen ausgrub, sie zum Leben erweckte, sie auf halbe Größe schrumpfte, um sie danach in eine andere Dimension zu transportieren, in der sie als Sklaven dienen sollten. Damals konnte Mike den Tall Man aufhalten, doch nun kehrt dieser zurück, um sein Werk fortzusetzen. Nach sieben Jahren in einer psychiatrische Klinik tut sich Mike einmal mehr mit seinem Freund Reggie zusammen, um den Tall Man zu verfolgen. Dieser hinterlässt eine Spur aus verwüsteten Städte mit leeren Friedhöfen…

Deutlich action-lastiger als der sehr atmosphärische Vorgänger, aber nicht weniger surreal ist „Das Böse 2“ ganz Kind der späten 80er. Auch hier war der katholische Filmdienst wenig gnädig: „[…] hoffnungslos in Spezialeffekten ertrinkender Fortsetzungsfilm, der lediglich durch abstoßende Gemetzel auffällt.“ Trotzdem (oder gerade deswegen) wurde die (geschnittene) Videokassette ein Hit unter den Videothekenkindern. Wir zeigen den Film selbstverständlich ungeschnitten in der neuen HD-Abtastung und freuen uns schon sehr, wenn Angus Scrimm als Tall Man wieder seine legendären silbernen Kugeln mit ihren tödlichen Werkzeugen auf die Welt loslässt.

Der Eintritt für die komplette „Lange Nacht des Bösen“ kostet 6 Euro. Wenn ihr nur einen der beiden Filme sehen möchtet, seit ihr mit schlappen 4 Euro dabei.

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=nYVNiDpkduk[/youtube]

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=d3EA05pcefg[/youtube]

Hoffen wir mal, dass am Sonntag, den 10. Juni, die Sonne ebenso freundlich scheint wie heute. Denn dann geht es wieder raus an die frische Luft. Unsere Freunde von der Schlachthof-Kneipe haben uns wieder zu ihrem Open-Air-Kino eingeladen und an zwei Abenden (Sonntag, den 10. und Freitag, den 29.Juni) werden wir Euch wieder „weirde“ Double-Features kredenzen.

Am 10. Juni steht die Veranstaltung unter dem Motto „Sternennacht“. Los geht es um 20:00 Uhr. Dann zeigen wir ein Meisterwerk von 1959, welches es 20 Jahre nach seiner Uraufführung ganz nach oben in der Hitparade der „Golden Turkeys“ schaffte – und fortan (zu Unrecht!!!!) als „schlechtester Film aller Zeiten“ galt. Wer „Plan 9 From Outer Space“ als eben solchen Film bezeichnet, der geht auch zum Lachen in den Magazin-Keller.

Ja, gut. „Plan 9“ mag nun nicht wirklich höchsten Ansprüchen genügen. Die Kulissen wackeln und drohen auseinanderzufallen, die schauspielerischen Leistungen schwanken zwischen ausgesprochen „überschwänglich“ bis hin zu „eher fragwürdig“, Und vielleicht war es nicht die beste Idee, den bereits vor den Dreharbeiten verstorben Star durch einen Chiropraktiker zu ersetzen, der sich die ganze Zeit seinen Umhang vors Gesicht hält.

Ja, ja… „Plan 9 From Outer Space“ hat viele Fehler – aber auch vieles, was ihn so unheimlich liebenswürdig macht. Das fängt schon mit der kruden Geschichte an. Außerirdische wollen die Erde erobern. Plan 1 bis 8 sind bereits fehlgeschlagen. Nun soll es Plan 9 richten. Dieser sieht vor, dass sich die Toten aus den Gräbern erheben und die Hauptstädte der Welt unterwerfen. Regisseur, Drehbuchautor, Produzent und Cutter Ed Wood wurde später, analog zu seinem opus magnum, als „schlechtester Regisseur aller Zeiten“ ausgezeichnet. Aber wer einmal seine ebenso billigen, wie enthusiastischen Filmchen gesehen hat, in denen er einfach darauf pfiff, dass er gar nicht die finanziellen Möglichkeiten hatte, seine Visionen in die Tat umzusetzen, der wird mit einem Lächeln im Gesicht sagen: „Ich möchte einmal das Selbstbewusstsein und die unendliche Euphorie eines Ed Wood besitzen“.

Bei der Sause machen mit: Der Catcher Tor Johnson, die TV-Ansagerin mit der Wespentaille und dem Untoten-Look Maila Nurmi alias Vampira, der populäre TV-Wahrsager Criswell und – Bela „Dracula“ Lugosi in seiner letzten Rolle. Ein Kultfilm, wie es keinen zweiten gibt und dem Tim Burton 1992 mit seinem wundervollen Bio-Pic „Ed Wood“ ein Denkmal gesetzt hat.

Weiter geht es um 21:45 Uhr mit „Mutant – Das Grauen im All“.

Mike Colby (Jesse Vint) bekommt von der Föderation den Auftrag, zu einer Forschungsstation auf dem Planeten Xarbia zu reisen, wo ein Experiment aus dem Ruder gelaufen ist. Das Subjekt 20 hat alle Forschungstiere auf der Station getötet und sich dann in einer Art Kokon eingesponnen. Während Colby noch mit den Wissenschaftlern berät, wie weiter vorgegangen werden soll, schlüpft das Subjekt 20 aus seinem Kokon und fordert ein erstes menschliches Opfer…

Als aus einer anderen Produktion am Wochenende noch einige Kulissen ungenutzt herumstanden, schickte der legendäre B-Film-Produzent Roger Corman den Cutter Allan Holzman los, um darin einfach mal einige Szenen zu drehen. Das Drehbuch, in die diese Szenen passen sollten, wurde dann später geschrieben.

Warum auch nicht? „Mutant“ bringt alles mit, um Vorurteile gegenüber Low-Budget-Horror zu bestätigen. Es gibt viele vollkommen unnötige Nacktszenen mit den attraktiven Schauspielerinnen. Weshalb soll man sich auch nicht gerade gegenseitig unter der Dusche einseifen, wenn man darüber diskutiert, wie das Monster zur Strecke gebracht werden soll? Da wird der Kopf eben in den Brutkasten der mutierten Lebensform gehalten, sich mit offenen Armen und seligem Lächeln der Kreatur, die gerade die Hälfte der Filmbesetzung gekillt hat, entgegengegangen („Es braucht doch nur Liebe“) und generell mit Dingen herum gefummelt, die jeden vernünftig denkenden Menschen dazu bringen würden, die eigenen Beine in die Hand zu nehmen – und nicht irgendwelche fremden Leichenteile.

„Mutant“ ist ein sehr preisgünstiges „Alien“-Rip-Off und täuscht auch nicht eine Sekunde lang vor, mehr sein wollen. Das im Grunde dünne Süppchen wird mit viel Blut, Schleim und Sex angedickt und ergibt so ein ausgesprochen schmackhaftes Fast-Food-Gericht für Zwischendurch, das man ohne Reue verdrücken kann.

Wir zeigen „Plan 9 From Outer Space“ in der englischen Originalfassung.

„Mutant – Das Grauen im All“ läuft in der deutschen Kinofassung.

Am 29. Juni laden wir dann zu einer „Langen Nacht des Bösen“.